The Witcher Στο Netflix
The Witcher είναι μια επική περιπέτεια φαντασίας γεμάτη μαγεία, τέρατα και ρομαντισμό. Βασίζεται σε βιβλία του Πολωνού συγγραφέα Andrzej Sapkowskiare, καθώς και σε μια σειρά βιντεοπαιχνιδιών. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς να προσαρμόσετε μια πρωτότυπη πηγή.
Ακολουθούν 7 μαθήματα προσαρμογής από The Witcher … Απολαμβάνω!
(SPOILER ALERT – Εάν δεν έχετε παρακολουθήσει ή διαβάσει τα βιβλία, να γνωρίζετε ότι μπορεί να υπάρχουν κάποια σε αυτήν την ανάρτηση).
ΜΑΘΗΜΑ 1: Προσθέστε περισσότερα PoV για να το κάνετε πιο ενδιαφέρον
Ο Geralt of Rivia είναι ο κύριος χαρακτήρας του The Witcher, τόσο στα βιβλία όσο και στα παιχνίδια. Ωστόσο, η παράσταση κάνει κάτι πολύ ενδιαφέρον. Δεν κάνει τον Geralt (Henry Cavill) τον μοναδικό χαρακτήρα PoV της σειράς.
Αντίθετα, το κοινό ακολουθεί τον Geralt, τη μάγισσα Yennefer του Vengerberg (Anya Chalotra) και την πριγκίπισσα Ciri (Freya Allan). Με τη διάδοση των PoV, επιτρέπει στο κοινό να κατανοήσει καλύτερα τον κόσμο γενικότερα, μαζί με μια βαθύτερη κατανόηση των προβλημάτων στην ήπειρο.
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Μη διστάσετε να παίξετε με πολλά PoV. Η προσθήκη τους μπορεί να βελτιώσει τους χαρακτήρες, την πλοκή και την ιστορία.
ΜΑΘΗΜΑ #2: Προσθέστε περισσότερα Backstory Σε δευτερεύοντες χαρακτήρες
Στα βιβλία, το παρελθόν της Yennefer δεν μιλιέται πολύ. Αντίθετα, η παράσταση εξερευνά το παρελθόν της Yennefer με μεγάλη λεπτομέρεια. Αυτό μας επιτρέπει να τη γνωρίσουμε καλύτερα. Κάνει πολύ πιο ολοκληρωμένους χαρακτήρες με τους οποίους μπορεί να συνδεθεί το κοινό.
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Η προσθήκη περισσότερων παρασκηνίων σε δευτερεύοντες χαρακτήρες σάς επιτρέπει να τους δίνετε βαθύτερα τόξα με νόημα. Μπορεί να τους κάνει χαρακτήρες πολλαπλών επιπέδων αντί για επίπεδους.
ΜΑΘΗΜΑ #3: Προσθέστε περισσότερα επίπεδα στους χαρακτήρες σας γενικά
Ο Geralt είναι μια μοναχική φιγούρα που αναγκάζεται να φροντίσει την Ciri ως πατρική φιγούρα για εκείνη. Στα βιβλία, η ανατροφή του Γκέραλτ για τον Τίρι είναι λίγο ταραχώδης και απρόσεκτος, δείχνοντας ότι δεν έχει καταλάβει ακόμη τι σημαίνει να είσαι πατέρας. Κυρίως προσπαθεί να βρει έναν τρόπο ώστε μια γυναίκα να γίνει μέντορας της Ciri.
Ενώ στην παράσταση βλέπουμε ακόμα την αναζήτησή του για μέντορά της, αυτή τη φορά έχει περισσότερο τον έλεγχο ως πατέρας. Ο λόγος που ζητά από διαφορετικές γυναίκες να καθοδηγήσουν την Ciri είναι για να μπορέσει να προστατεύσει τον εαυτό της όταν έρθει η ώρα. Υπό αυτή την έννοια, ο Γκέραλτ είναι περισσότερο στοχαστής παρά ένας μπαμπούλας πατέρας. Επιτρέπει στον χαρακτήρα του να έχει περισσότερα στρώματα.
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Μπορείτε να πάρετε τα ίδια γεγονότα και χαρακτήρες, αλλά να τα κάνετε πιο εστιασμένα, ώστε τα κίνητρα του χαρακτήρα να είναι πιο διαφορετικά.
ΜΑΘΗΜΑ #4: Προσθέστε χιούμορ!
Οι περισσότεροι χαρακτήρες στο The Witcher είναι σοβαροί τύποι σύλληψης επειδή τα γεγονότα της πλοκής είναι σκοτεινά και απαίσια. Σε ένα τέτοιο κλίμα οι θεατές χρειάζονται κάποια κωμική ανακούφιση.
Αυτό γίνεται φανταστικά με τον δευτερεύοντα χαρακτήρα, τον Jaskier the Bard. Ενώ εμφανίζεται στα βιβλία, το μέρος του είναι πολύ πιο δευτερεύον. Στην τηλεοπτική εκπομπή, είναι επιδεικτικός και δυνατός, αλλά και γοητευτικός, κλέβει κάθε σκηνή στην οποία εμφανίζεται. Τολμώ να τον παρακολουθήσετε να τραγουδά τα τραγούδια του, ειδικά Πέτα ένα νόμισμα στο The Witcher χωρίς να σου έχει κολλήσει αυτό το τραγούδι για μέρες!
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Μβεβαιωθείτε ότι έχετε έναν χαρακτήρα που μπορεί να φωτίσει την ιστορία, ώστε οι θεατές να μπορούν να επευφημούν όταν εμφανίζεται.
ΜΑΘΗΜΑ #5: Μην φοβάστε να εφεύρετε νέους χαρακτήρες
Αφού η Ciri δραπετεύει από την πολιορκία των Nilfgaardian στην Cintra, τη βοηθάει ένα νεαρό ξωτικό που ονομάζεται Dara. Ωστόσο, ο Dara είναι ένας εντελώς νέος χαρακτήρας που δημιουργήθηκε για τη σειρά του Netflix.
Στα μυθιστορήματα, μπορούμε να εξερευνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και των σκέψεων ενός χαρακτήρα. Αυτό δεν είναι δυνατό στην οθόνη. «Ό,τι βλέπεις είναι αυτό που παίρνεις» στο σενάριο, τελικά!
Ένας πολύ καλός τρόπος για να το ξεπεράσετε αυτό είναι δημιουργώντας έναν χαρακτήρα στον οποίο ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να μιλήσει και με αυτόν τον τρόπο να αποκαλύψει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Προσθέτοντας την Dara μπορούμε να παρακολουθήσουμε το ταξίδι της Ciri και να έχουμε κάποιον με τον οποίο μπορεί να μιλήσει και να αντικατοπτρίσει τις εμπειρίες της.
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Προσθέστε έναν χαρακτήρα που μπορεί να μας βοηθήσει να μάθουμε για τον εσωτερικό κόσμο ενός σημαντικού χαρακτήρα. (Απλώς μην το παρακάνετε, ώστε να είναι εκεί ΜΟΝΟ για να «ανοίξουν» αυτόν τον χαρακτήρα! Για περισσότερα σχετικά με αυτό το θέμα, ΚΛΙΚ ΕΔΩ).
ΜΑΘΗΜΑ #6: Κρατήστε το ΟΠΤΙΚΟ
Το φινάλε της σεζόν 1 του The Witcher επικεντρώνεται στη σύγκρουση μεταξύ μάγων και στρατιωτών του Nilfgaard στη Μάχη του Sodden Hill. Εδώ η Yennefer και οι συνάδελφοί της μάγοι παλεύουν για να υπερασπιστούν τα εδάφη τους από την επίθεση του στρατού.
Το Battle of Sodden Hill προσφέρει στους θεατές μια σειρά από δραματικές σκηνές γεμάτες με δράση υψηλής φαντασίας. Συγκεντρώνει επίσης και τους τρεις βασικούς χαρακτήρες σε ένα μέρος, υπονοώντας τις αλλαγές που θα υποστούν στα επόμενα επεισόδια.
Στα βιβλία ωστόσο, η μάχη του Sodden Hill απεικονίζεται στον απόηχο της. Δεν προλαβαίνουμε να διαβάσουμε τι έγινε.
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε ένα οπτικό στοιχείο από το αρχικό υλικό μέχρι το μέγιστο αποτέλεσμα. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να το μετατρέψετε σε μια κομβική στιγμή, ακόμα κι αν δεν είναι στο πρωτότυπο.
ΜΑΘΗΜΑ #7: Παίξτε με χρονοδιαγράμματα για να δημιουργήσετε σασπένς
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη της 1ης σεζόν του The Witcher είναι ο χρονισμός… Μόνο στο τελευταίο επεισόδιο συνειδητοποιούμε ότι παρακολουθούσαμε διαφορετικές χρονικές γραμμές της ιστορίας, ΟΧΙ παράλληλες.
Η πρώτη σεζόν βασίζεται σε πολλές μικρές ιστορίες που εκτείνονται σε αιώνες. Οι σεναριογράφοι έπρεπε να παίξουν με τα χρονοδιαγράμματα για να εισαγάγουν όλους τους βασικούς χαρακτήρες ενώ μας εισάγουν στην παγκόσμια οικοδόμηση του περιεχομένου στην πρώτη σεζόν.
ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΗ: Αν και το παιχνίδι με χρονοδιαγράμματα μπορεί να προκαλέσει σύγχυση, αν γίνει σωστά μπορεί να ανυψώσει το σασπένς και να είναι ενδιαφέρον. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ: The Witcher συγγραφέας Javier Grillo-Marxuach: «Το Lost ΔΕΝ ήταν Καθαρτήριο!» (Και άλλες ιστορίες)
Από ποιο από τα μαθήματα The Witcher προσαρμογή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στη γραφή σας; Ενημερώστε μας στο πλαίσιο σχολίων παρακάτω!
BIO: Βερεντ Νέτα είναι μια απόδειξη ότι ποτέ δεν είσαι πολύ μεγάλος για να ξεκινήσεις κάτι νέο. Λέει ότι είχε ήδη τρεις προηγούμενες ζωές σε αυτή τη ζωή. Μετά από 28 χρόνια προπονήτριας και συνεργασίας με πάνω από 150.000 ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, ξεκίνησε μια νέα καριέρα ως σεναριογράφος, συγγραφέας και αναγνώστρια σεναρίου. Έγραψε 2 σενάρια και ένα μιούζικαλ. Αυτές τις μέρες εργάζεται σε ένα ντοκιμαντέρ και ένα μυθιστόρημα βασισμένο σε ένα από τα σενάρια της και έχει ξεκινήσει ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα στο YouTube με τίτλο #GoodLifeRedefined. Μπορείτε να βρείτε περισσότερα στον ιστότοπο www.veredneta.com.
