Δεν είναι ποτέ μόνο για την ιστορία (και αυτό είναι καλό)

1

«Θα έπρεπε να είναι ΜΟΝΟ για την ιστορία!»

Συχνά μιλάω με συγγραφείς για τις εμπορικές πτυχές του σεναρίου. Ως κάποιος που έχει δει πολλές συμφωνίες να συμβαίνουν, ξέρω ότι τα χρήματα μιλάνε. Η βιομηχανία ΔΕΝ είναι προστάτης των τεχνών. Ακολουθεί το $$$ γιατί τελικά είναι “show BUSINESS”.

Αυτό σημαίνει …

Όταν έρθουν αντιμέτωποι με τα παραπάνω, πολλοί συγγραφείς θα απαντήσουν “Θα έπρεπε να είναι ΜΟΝΟ για την ιστορία!”

Επιτρέψτε μου να τονίσω: ποτέ δεν είναι ΜΟΝΟ για την ιστορία

Οι περισσότεροι νέοι συγγραφείς –και κάποιοι μεσαίοι– θα δηλώσουν τον ισχυρισμό μου «καταθλιπτικό». Μπορεί ακόμη και να θυμώσουν και να δημοσιεύσουν παντού ότι η B2W δεν ξέρει για τι μιλάει, ή ότι είναι ακόμα και «χόλιγουντ».

Σε πλήρη αντίθεση, όσοι συγγραφείς έχουν ελάχιστη επιτυχία τείνουν να σηκώνουν τους ώμους: ‘Ετσι είναι η ζωή’.

Αυτό συμβαίνει επειδή έχουν πάει σε δωμάτια κάνοντας συμφωνίες, μάχονται για επενδύσεις, διανομή και μάρκετινγκ… Και είναι αγώνας.

Δεν είναι εύκολο.

Συχνά λέω ότι αν περισσότεροι άνθρωποι συνειδητοποιούσαν τι ακριβώς συμβαίνει στη δημιουργία και τη διανομή μιας ταινίας, θα ήταν έκπληκτοι ότι οποιεσδήποτε ταινίες γυρίζονταν ΚΑΘΟΛΟΥ.

Με απλά λόγια, είναι αυτό που είναι. Μπορούμε να το παλέψουμε – ΚΑΙ ΝΑ ΧΑΣΟΥΜΕ – ή μπορούμε να προχωρήσουμε και να επικεντρωθούμε στη δική μας γραφή.

Η ιστορία εναντίον της ταινίας

Είμαι αναγνώστης σεναρίου είκοσι χρόνια τώρα. Ξέρω ότι ποτέ δεν αφορά μόνο την ιστορία γιατί το έχω δει να συμβαίνει ξανά και ξανά.

Είναι πολύ της μόδας να λες ότι είναι «αδύνατο» να κάνεις μια καλή ταινία χωρίς «εξαιρετικό» σενάριο, αλλά εγώ αποκαλώ μαλακίες.

Εχω δει ΠΟΛΛΑ…

  • Μέτρια σενάρια εξυψωμένα από ταλαντούχους κινηματογραφιστές και ηθοποιούς που το βάζουν έξω από το πάρκο
  • ΠΟΛΛΑ φανταστικά, καλογραμμένα σενάρια που καταστράφηκαν ολοσχερώς από πεζούς κινηματογραφιστές και ηθοποιούς που τηλεφωνούν στο
  • Υπέροχα σενάρια κρεμασμένα ή και σκοτωμένα από τις απαιτήσεις των επενδυτών
  • Ακόμα περισσότερα ΜΕΓΑΛΑ σενάρια δεν βγαίνουν ποτέ από την κόλαση ανάπτυξης
  • Ενώ τα ΤΡΟΜΕΡΑ σενάρια επενδύουν εύκολα

Διάολε, έχω δει ακόμη και ταινίες χωρίς σενάριο, βελτιωμένες, αλλαγμένες και αυτοσχεδιασμένες σε φανταστικά επίπεδα ζωντανά στο πλατό.

Μια τέτοια ταινία είναι Ο δρόμος του Mad Max Fury

Ο βετεράνος Μπάνγκερς θα ξέρει Ο δρόμος του Mad Max Fury είναι μια μελέτη περίπτωσης στο δικό μου Διαφορετικοί χαρακτήρες Βιβλίο. Νομίζω ότι είναι μια φανταστικά καλοσυντονισμένη ταινία, από τον χαρακτηρισμό μέχρι την πλοκή και τη θεματολογία. Είναι ένα σπάνιο παράδειγμα θρίλερ δράσης με ενσυναίσθηση και συγγενείς πρωταγωνιστές, ειδικά σε ένα είδος που συνήθως παραγκωνίζει γυναικείους χαρακτήρες.

Είχα επίσης την τύχη να μιλήσω με τον παραγωγό του Iain Smith αρκετές φορές για το ποια είναι ίσως η αγαπημένη μου ταινία όλων των εποχών. Η ταινία εν μέρει ενέπνευσε ακόμη και το δικό μου θρίλερ καταδίωξης, The Coven.

Εν ολίγοις, είτε αυτοί προσωπικά το απόλαυσαν ή όχι, συμφωνούν οι περισσότεροι επαγγελματίες σεναριογράφοι Ο δρόμος του Mad Max Fury είναι αντάξια της φήμης του ως ίσως το καλύτερο θρίλερ δράσης των τελευταίων τριάντα ετών.

Ωστόσο, αυτό μπορεί να εκπλήξει τους Bang2writers Ο δρόμος του Mad Max Fury δεν είχα σενάριο να μιλήσω!

Αντίθετα, η ταινία χαρτογραφήθηκε με χιλιάδες storyboards. Έτσι, ενώ ήταν για την ιστορία, η επιτυχία αυτής της ταινίας δείχνει ότι δεν χρειάζεται να σημαίνει «ιστορία = σενάριο».

Δεν τελειώνει εκεί

Πολλοί νέοι σεναριογράφοι πιστεύουν λανθασμένα το σενάριο στη σελίδα είναι το be-all and end-all στη δημιουργία ταινιών.

Κοιτάξτε, ΠΟΤΕ δεν βλάπτει να έχουμε ένα υπέροχο σενάριο στην αρχή της διαδικασίας… Επιπλέον, όλα τα σενάρια προδιαγραφών ΠΡΕΠΕΙ να είναι καταπληκτικά αν θέλουμε να τραβήξουμε την προσοχή σε μια γεμάτη αγορά. Δεν υπάρχει κανένα επιχείρημα από εμένα για αυτό, γιατί θα ήταν απλώς ανόητο.

ΟΜΩΣ… ουααααααά, πάρα πολλοί σεναριογράφοι πιστεύουν ότι οι ηθοποιοί είναι απλώς μαριονέτες και ότι οι σκηνοθέτες ακολουθούν τυφλά ό,τι υπάρχει στη σελίδα. ΟΧΙ!

Αυτά είναι τα γεγονότα…

  • Αν δώσετε το ΙΔΙΟ σενάριο σε 5 διαφορετικούς σκηνοθέτες, θα προκύψουν 5 διαφορετικές ταινίες (ναι, πραγματικά!)
  • Ομοίως, διαφορετικοί ηθοποιοί θα παίξουν διαφορετικές παραστάσεις… ακόμα και όταν λέμε τις ίδιες γραμμές
  • Τόσο οι σκηνοθέτες όσο και οι ηθοποιοί θα βάλουν τις δικές τους ερμηνείες και σφραγίδες στο ΙΔΙΟ υλικό

Αυτό είναι ΠΡΙΝ σκεφτούμε πράγματα όπως οι απαιτήσεις των επενδυτών και των μεγιστάνων του χρήματος… Συν διανομή (κυκλοφορία στον κινηματογράφο; Κατευθείαν σε streamer; Ποιες περιοχές;), για να μην αναφέρουμε πράγματα όπως τα transmedia (εμπορεύματα; δεσμεύσεις μυθιστορημάτων; βιντεοπαιχνίδια; κ.λπ.) . Υπάρχουν πολλά περισσότερα από όπου προήλθαν όλα αυτά.

Αλλά ας γυρίσουμε πίσω…

Ανέφερα ότι 5 διαφορετικοί σκηνοθέτες θα δημιουργήσουν 5 διαφορετικές ταινίες, ακόμα και όταν δουλεύουν από το ίδιο υλικό. Αν δεν το πιστεύετε ή πιστεύετε ότι υπερβάλλω, σκεφτείτε Ο αντίκτυποςμια ταινία που προέρχεται από το πλήθος.

Ως μέρος της πρωτοβουλίας Create50 από το Φεστιβάλ Σεναριογράφων του Λονδίνου, μέρος αυτής της διαδικασίας ήταν οι κινηματογραφιστές που έκαναν μια επιλογή από νικητήρια σενάρια. Μερικά από αυτά ίδιο Τα νικητήρια σενάρια έγιναν πολλές φορές από διαφορετικός οι ομάδες δημιουργίας ταινιών … όμως ΚΑΜΙΑ δεν ήταν πανομοιότυπες.

Τώρα κατάλαβες;

Ας εξετάσουμε λοιπόν τον George Miller, συγγραφέα και σκηνοθέτη του Ο δρόμος του Mad Max Fury.

Είναι εξαιρετικά σπάνιο για έναν συγγραφέα-σκηνοθέτη να πιστωθεί σε ΟΛΟ ένα franchise που χρονολογείται δεκαετίες πίσω, αλλά αυτό συνέβη με τον Miller. Από την έκρηξη στη σκηνή με Τρελός Μαξ το 1979, ο Μίλερ σκηνοθέτησε ΟΛΕΣ τις επόμενες ταινίες με αυτόν τον εμβληματικό χαρακτήρα.

Ο Μίλερ ξέρει ότι δεν αφορά μόνο την ιστορία

Αυτό το ξέρει μια «καλή» ταινία είναι το άθροισμα όλων των μερών της. Αυτό σημαίνει ότι ΟΛΑ πρέπει να ενωθούν για να γίνει μια πραγματικά εξαιρετική ταινία.

Ενώ αυτό μπορεί να φαίνεται προφανές – γιατί είναι απολύτως! – πολύ συχνά ξεχνιέται, ειδικά όταν αναλύουμε τι «κάνει» μια επιτυχημένη ιστορία.

Ποια «μέρη» ξεχνιούνται λοιπόν;

Τις περισσότερες φορές βρίσκω ότι είναι στη σύνθεση πλάνων και στο μοντάζ. Λέγεται συχνά στη βιομηχανία ότι…

  1. ο πρώτα Η επεξεργασία είναι στη σελίδα (γνωστή και ως το σενάριο)
  2. ο δεύτερος Το μοντάζ είναι στα γυρίσματα (με τον σκηνοθέτη, τον διευθυντή φωτογραφίας και τους ηθοποιούς)
  3. ο τρίτος Το edit αποφασίζει τι θα καταλήξει στο πάτωμα της αίθουσας κοπής

Ενώ πολλοί σεναριογράφοι μπορούν να δουν την επίδραση που έχουν ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί στο υλικό (συνήθως αφού τους επισημαίνεται), πολλοί ακόμη δεν βλέπω τι συνεισφορά έχει ο συντάκτης (# 3).

Γι’ αυτό χάρηκα που διάβασα το παρακάτω νήμα στο Twitter Ο δρόμος του Mad Max Fury πρόσφατα. Το τουίτερ @SadHillWill δημιουργεί μια φανταστική μελέτη περίπτωσης της ταινίας και τι συνεισφέρει το μοντάζ, η χωρική επίγνωση και αυτό που αποκαλεί «ιχνηλασία των ματιών» στην ιστορία. Όχι ότι μειώνει την ιστορία στη σελίδα, ΤΗΝ ΠΤΑΝΕΙ ΣΤΟ ΕΠΟΜΕΝΟ ΕΠΙΠΕΔΟ.

Αναφέρει επίσης πράγματα όπως ο χαρακτηρισμός, ο κόσμος της ιστορίας και το πλαίσιο, καθώς και η συμμετοχή του κοινού. Υπάρχουν επίσης φωτογραφίες και .gif, οπότε ελέγξτε το νήμα έξω.

Κάνε λοιπόν τη χάρη στον εαυτό σου ως σεναριογράφος. Βγείτε από το “θα έπρεπε να είναι ΜΟΝΟ για την ιστορία!” νοοτροπία BS.

Θα ποτέ ΑΠΛΩΣ να ασχολείσαι με την ιστορία της σελίδας… και το να γνωρίζεις αυτό δεν μπορεί μόνο να ενδυναμώσει, θα μπορούσε επίσης να σας κάνει έναν εξαιρετικό αφηγητή.

Για να διαβάσετε ολόκληρο το νήμα (και σας προτείνω πραγματικά να το κάνετε!), ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ ή στο tweet παρακάτω

Θέλετε να μάθετε περισσότερα;

ΝΕΟ ΜΑΘΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟ 2022: Kicking Arcs – Κατακτήστε αρχέτυπα ιστορίας με συναρπαστικούς χαρακτήρες που αγαπούν το σύγχρονο κοινό

Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη δημιουργία ιστοριών που μεταφράζονται στην οθόνη όπως οι κριτικοί και εμπορικά αναγνωρισμένοι Ο δρόμος του Mad Max Fury;

Ταξιδέψτε στον κόσμο των αρχετυπικών δομών ιστορίας που ΔΕΝ είναι το Ταξίδι του Ήρωα ώστε να μπορείτε να απελευθερώσετε τις ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ιδέες σας. Θα έχετε ακούσει για το Ταξίδι του Ήρωα – είναι ΠΑΝΤΟΥ. Στην πραγματικότητα, τόσες πολλές ιστορίες ακολουθούν αυτό το αρχέτυπο πλοκής που πολλοί συγγραφείς πιστεύουν ότι είναι το μοναδικό! Αλλά δεν είναι… υπάρχουν πολλοί, πολλοί περισσότεροι αφηγητές που μπορούν να χρησιμοποιήσουν για να διασφαλίσουν ότι η γραφή τους είναι φρέσκια, αυθεντική και συναφής με το κοινό.

Πραγματοποιείται στο Zoom στις 12 Νοεμβρίου 2022, σε συνδυασμό με το LondonSWF365. ΚΡΑΤΗΣΤΕ ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΕΔΩ ή κάντε κλικ σε οποιαδήποτε από τις φωτογραφίες σε αυτό το άρθρο. Τα λέμε εκεί?

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply